专辑简介:继《布鲁克纳:第九交响曲》之后,国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics布鲁克纳系列唱片推出新作——《布鲁克纳:第三交响曲》。此次出版的唱片为1889年的诺瓦克(Ed. L. Nowak)修订版,由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎,并于国家大剧院音乐厅内净场录制。录音团队包括著名录音师李大康,优秀青年录音师曹勐、周信怡。唱片别册特邀青年音乐学家刘禹君撰写音乐评论。在这部早期作品中,我们可以清晰地看到那些对布鲁克纳交响曲产生深刻影响的风格来源:宗教音乐、贝多芬、舒伯特和瓦格纳的音乐风格。布鲁克纳在创作中试图将这些因素融合在一起,并在此基础上探索自己的音乐逻辑。安东·布鲁克纳(Anton Bruckner,1824-1896)是一位大器晚成的作曲家,他开始探索交响曲时已年近不惑(1863年),但凭借着不懈的勤奋努力和独特的艺术气质,最终在交响乐舞台上确立了自己的地位。他在早期的几部交响曲中逐步摸索出自己的创作路径,在最后三部交响曲中达到巅峰。如果说布鲁克纳在《第二交响曲》中已经基本确立了自己的交响逻辑和呈现方式,那么《第三交响曲》则是他进一步大胆开拓交响曲的表现疆域、充分展现热情与艺术抱负的代表作。吕嘉,国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。日韩淫片
《安魂曲》作于1791年,是莫扎特最后的作品。莫扎特的这首《安魂曲》,D小调,也称为《安魂弥撒曲》,K626,实质是未完成作品,由苏斯梅尔(Franz Xaver Sussrmayr, 1766-1803)整理完成。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词。莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio),继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr),但主要是苏斯迈尔之功。创作背景:1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。这首曲子真挚、动人,莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
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